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Nicanor Parra: El antipoeta.




Nicanor Parra


Nicanor Parra ha unido su nombre a los insignes poetas que nos abandonaron un enero

Empezó escribiendo con la poesía más clara, la de Federico; con octosílabos y eneasílabos. Con la mirada y sonrisa de quien provoca mucho más con lo que sugiere y no dice, que con lo que realmente escribe. Y mira que era directo, sin pelos en la lengua. Mago del lenguaje de los de verdad, del escrito y del visual. Uno de los más claros ejemplos que el lenguaje se crea con elementos ya existentes dotándolos de otro significado y no rompiendo el lenguaje para, en realidad, depauperarlo como muchos hacen hoy. 

Su bandera era un trapo, roído hecho jirones. Su bandera siempre fue la de su origen humilde. Sus referentes los mejores: Walt Whitman, T. S. Eliot, W. H. Auden, Ezra Pound, William Blake, Sigmund Freud, Charles Chaplin, los dadaistas, los surrealistas y Andy Warhol.

No por casualidad era matemático y filósofo pero sobre todo y ante todo era antipoeta. 


Crítico y mordaz contra lo establecido y, en su tiempo de Chile, se opuso a los geniales Pablo Neruda, Vicente Huidobro o Gonzalo Rojas que representaban esa poesía del gran arco lírico, de crítica progresista que sigue la tendencia del momento (aunque sea la vanguardia y lo rupturista pero dentro del sistema). 

Nicanor Parra no podía seguir dentro del sistema, por más que fuera premiado y reconocido en Chile, en España o en todo el mundo. Mantuvo su esencia creando un personaje detrás de una persona sencilla reconocida por todos. Y siempre innovando y, como visionario, un adelantado a su tiempo.


El 17 de noviembre de 2014 como actividad del Taller de Escritura Casa de las Conchas, escribí unas líneas eneasílabas que hoy vengo a recordar en homenaje a Nicanor Parra: El antipoeta.




Gritad conmigo: “Soy antipoeta”


No os aduléis el uno al otro.
Cambiad toda admiración y el aplomo
por vuestras propias y anhelantes dudas.
Desposeámonos todos del ego.
Debéis bregad contra vosotros mismos.
Ahora soltad la mirada altiva.

¿Quiénes sois vosotros para dictarle
lecciones a nadie? ¡Muertos de rico!
En vuestras putas pupilas famélicas,
lenguas de trapo tejidas con versos,
Vestiros sin palabras, escupidles
agua de letrina egolatría
en paraguas de pomposos políglotas.


Observad estos falsos poemarios,
se degluten palabras sin masticar
los humanos comen, no se aburren.
Gritad conmigo: “Soy antipoeta”.
Me da igual quien sufra con mi lectura.
En bajito repetid: “Tú la llevas”.
No escribas sobre princesas, ni hadas.
El mundo es todo barro y quien describe
su belleza se pringa de este fango.


¡Aplacad el ego que os alimenta!

Gritad conmigo: “Soy antipoeta”. 


Chema García
  

Julia Wong y "La desmineralización de los árboles"




Julia Wong Kcomt

Julia Wong Kcomt nació en Chepén (Perú) en 1965.  Estudió varias carreras de letras, desde Derecho y Ciencias Políticas hasta Literatura inglesa, tanto en Perú como en Alemania. Siempre ha tenido apego por viajar, asidua del transiberiano y muy especialmente a través de México, Argentina, Hong Kong y Lima. Desde 2006 organiza en Buenos Aires el festival de poesía peruano-argentino. Desde 1994 tiene varios libros publicados en poesía, incluyendo incursiones en narrativa con varias novelas.



Hacía tiempo que me habían hablado de "La desmineralización de los árboles" de Paracaídas Editores (2014) pero cuando por fin lo he leído me ha llamado la atención poderosamente y para bien. Ahora que se legitima casi cualquier libro o poema, a pesar de que posea o no calidad poética, es muy grato disfrutar con una joya de estas características. No es de extrañar que su autora sea, y por este orden: mujer, de familia migrante (parte de su familia es originaria del sur de china) y que venga de latinoamérica (sí es necesario recalcarlo, debería ser una obviedad y por desgracia sigue sin serlo).

La profundidad, el manejo del lenguaje, la transparencia que deja fluir a la propia poesía; la riqueza (tanto en las asociaciones de símbolos, como en las imágenes limpias y dotadas de una significación  propia y exquisita). La forma de cortar la respiración del lector desde el inicio. El tratamiento del cuerpo y del dolor y de los propios problemas que se derivan de una situación injusta e incomprendida por la que atraviesa. El elenco de formas de manifestar la palabra y la homogeneidad de la obra, no sólo en cuanto a temática, sino también a mantener la calidad poética durante todo su recorrido.

Todas estas razones y muchas más hacen de este libro un auténtico ejemplo de poesía renovada que nos muestra lo humano, lo intimista, lo directo, sin necesidad de barroquismos ni adjetivaciones invasoras que provoquen poemas fallidos. Os dejo dos muestras de "La desmineralización de los árboles".

LA SANACIÓN DE LOS ESPÍRITUS

Torcido corazón
Enfermedad extranjera de los postes circuncidados
Alabado sea el dios de los enfermos.
Yacemos sobre un colchón
Nuestros huesos se comen unos a otros
Mientras respiramos el sahumerio de eucalipto
Aún se reza para que nos elevemos
¿Dónde encuentro la luna dentro del tronco?
Mi omóplato destruido por el peso de los químicos
Setecientos lunares escondidos bajo un gladíolo
La tierra empieza a subir por mis pies
Y se cobra la venganza de los desposeídos
Yo, que lo tenía todo, entres cascarones verdes de coníferas
Entre caminos que nos llevaban a ese lago instalado
En el pico del cerro y en el pico del amor

El cuerpo destruido es una canción de barro
Cuerpo pueblo que quería bailar su propia comparsa
Y cantar sus propios poemas de arena
Este cuerpo que ya no lo es, para nadie, así se llame Lázaro
Una ballena gruesa y caliente varada en Chiclayo

Demasiadas manos esculpieron sus costillas
Demasiados ácidos biliares
Exprimido de todos sus costados
Le queda el himno a la casa
Porque quizá cuando vuelva a la casa enclenque (sin el jardín inglés)
Encuentre un hombre que haga sopa de arroz
Y domestique su seno otra vez...

Espíritu, resucita otra vez desde mi teta inerme
Dibuja la niebla del silicio y las cucharas de madera
Dibuja los niños en pleno zapateo, niños de agua y marinera.
Los santos de los negros, que son los santos del mundo
Porque todos somos ese negro que tapamos con
Nueve de hiel y nieve hilada en huso de hermana nube
Porque somos ese humus oscuro de la mano enojada
De un dios impuro como la estadística
Que nos ha dejado verborreicos, destruidos
Y sin la menor cabida para volver a plantar una semilla
Mamar de una teta agriada
Aspiración maternal de un planeta agonizante.



Chema García.

"Polvo héroes": 15 años sin el poeta Adares





Aunque nació en Anaya de Alba, Salamanca es un barco que vuelve su cabeza hacia otro mar. Quizá por eso se detuvo en la ciudad del Tormes y le dedica su ingenio, su tiempo, su obra y su vida: Llamaré donde mis dedos escriban de tu nombre. Tú me has nacido amor sin enfadarte. Sin duda “No me preguntéis de donde soy llevado” es el libro de poemas que más identifica a Adares con Salamanca.

Publicado en 1991, capicúa y cornucopia, los años del apogeo de la escritura de Remigio González. Presto a su cita con las piedras del Corrillo, con su nívea barba de musgo, camuflada entre su piel de arenisca y la atención a extranjeros, lectores y estudiantes. Pensaba que en la calle es donde más se aprende porque es donde más se ignora. Decía “Yo puedo ayudar a la calle y la calle me puede ayudar a mí. Escribía en distintos poemas: “Es mi brazo cartabón que te ha trazado Salamanca”.” Universo de llaveros, Salamanca sortija del alma”.” ¡Oh! Piedra donde amarras el movimiento al sueño.”
Hay rincones y cielos azulados,
amores que pasean
 en febrero y calles de poetas bravos.
Los rizos de su blanca barba apuntan
 hacia los ojos de Gloria Fuertes,
Adares soleado, menos mal que hay niños cerca...
 sólo vuestra bondad y su ternura nos recuerdan
lo que es amar a las palabras.
Tres años después y en mes de abril le preguntaron ¿Y poesía? ¿qué significa poesía? “La poesía significa sinceridad, generosidad y, sobre todo libertad”. Más que nunca deben restallar estas palabras en nuestros tímpanos, como un látigo en el aire; como los tambores de guerra encendidos por recuperar la palabra, los valores, la sociedad en cada esquina y sobre todo a la poesía misma. ¿Acaso puede el poeta poseer otro valor que no sea el de la sinceridad con los demás y consigo mismo? Como nos muestra el Génesis y también la entrada al cementerio San Carlos Borromeo: “Pulvis est et pulverum reverteris” Polvo eres y en polvo te has de convertir. No es casual que el propio Remigio en su verso escriba: vuelto cenizas polvo héroes. Y en su poema entero…

En Salamanca

Catedrales que estáis ocupando la luz de tantos cielos,
los tramos y los muertos,
que en cada calle se quedaron ellos;
los hombres del ayer que hacia arriba
hicieron tus tableros tus esquinas
cornisas y grandezas.
Entre ellos.
Flotáis como palomas, plumas, resquicios
de la última chaqueta, el bocadillo
último, sin saber en qué piedra,
en que encaje,
en que párpados tajuelas que no han
vuelto cenizas polvo héroes.
En Salamanca
Catedrales que estáis ocupando
respetad lo que en vuestro interior
se está haciendo polvo.
Adares

Hoy en nuestra Salamanca, abundan el déficit de atención, la sobredosis de los palos de los selfies; sobran aspirantes a Casados a primera vista o a Gran Hermano y faltan Adares de conciencia, obra y comisión*.

Chema García


(*) Escrito para el Taller de Escritura Creativa Casa de las Conchas en "Hay sombras que no pueden faltar".

París... Oigo tu llanto.





(A todas las personas que han sufrido por un ser querido ante un ataque terrorista,
 París 14-11-2015, Madrid 11-3-2004 y Santa Pola 4-8-2002).

OIGO tu llanto.

Subo a las habitaciones donde la sombra pesa
en las maderas, pero no estás: sólo están las sábanas
que envolvieron tus sueños.

¿Todo en mí es ya desaparición?

No aún. Más allá del silencio,

oigo otra vez tu llanto.



Qué extraña se ha vuelto la existencia:

tu sonríes en el pasado

y yo sé que vivo porque te oigo llorar.

Antonio Gamoneda en "Cecilia y otros poemas". 2007.


José Pejó, el poeta.





José Pejó Vernis es un excelente poeta de Casteldefells a quién se debe leer, "Ángel Duque", "Esta sombra que salga", "El rojo de mis ojos" entre varios títulos más publicados y una ingente obra aún por publicar pero que a buen seguro cuando vea la luz no dejará indiferente a nadie.

Y si se tiene la oportunidad conocer a la persona, detrás del poeta, mejor que mejor. Premiado con diversos premios como el XXXI Premio Juan Bernier de Poesía "Ateneo de Córdoba" o el Premio Flor Natural de la ciudad de Castellón en 2016 muy recientemente, el XVIII Certamen de poesía del Semillero Azul, el Premio de Poesía José Chacón o el XVII Premio de Poesía Ángel Urrutia del Ayuntamiento de Lekunberri en 2013. Cuenta ya con más de 50 galardones con sus correspondientes libros publicados.

Hay varias entrevistas donde se puede ahondar para acercarse un poco a su figura "Qué se premia cuando se premia a José Pejó Vernis". O en el programa de Radio de RUAH "La maleta de los relatos nº 45".

Para muestra un botón-poema de sus últimos premios recientemente editados:

ESCRIBIR

Fabricar tiempo y puertas y rendijas.
Después, abrir sus ángulos al mundo
y compartir su viaje, ese profundo
engolar de iracundas lagartijas.

Amartillar la música, las hijas
del piano, cuando el tiempo es un segundo
que se alarga hasta hacerse tan fecundo
como un dedo en un cofre de sortijas.

Cultivar el fulgor, amar el reto
de la magia, ser fiel a lo vivido
y dibujar un sueño en un boceto

que se pose en tus ojos, en tu oído,
como un duende pacífico y secreto
que armonice el tam tam de tu latido.


(c) José Pejó Vernis
La Soledad del Aire, Premio Juan Bernier de Poesía. Ateneo de Córdoba. 2016.



Entrega del XVII Premio de Poesía Ángel Urrutia del Ayuntamiento de Lekumberri.

Perdimos...





Perdimos…
Homenaje a Roque Dalton, tras 40 años de su muerte.



Varlania ha cumplido un lustro. Carta de agradecimiento a sus lectores.





Salamanca, 30-03-2015.

Casi como sin querer... andando bajo capas, transitando entre los espacios del tiempo. Me sumergí un día para comprobar qué se siente bajo las aguas del bloguero. ¿Qué ocurre cuando la humedad de la red de redes te rodea por completo? Cuando me he querido dar cuenta han pasado 5 días desde que esta bitácora ha cumplido 5 años.

Varlania ha cumplido un lustro. Cinco años, cinco soles, acompañando a las letras como los buenos pastores; dejando que pasten libres entre las majadas de grandes bloggers que acuñan premios y distinciones. A veces detrás de una bitácora hay muchas horas restringiendo el sueño, sobre todo al principio, cuando cuidas hasta cómo deben brillar todos los colores. Transcurridos los años lo que echas en falta es tiempo para poder ser fresco, para llegar bien adentro, que se abran los ojos, se reseque la piel, como consiguen los grandes vientos. 

A veces te planteas si es necesario un espacio de estas características, en estos momentos, en los que Telecinco tiene tanto éxito. A veces consideras que vives en un "Matrix" particular donde muchos flotan como los dibujos animados al olor de una maravillosa comida que en realidad les atrae hacia un estruendoso sonajero de emociones aparentemente inocuas que lo único que consiguen es adormecer al pueblo en tiempos terribles donde no es posible luchar sin perder hasta el sombrero.

Donde los espectadores de Gran Hermano Vip son como "a un panal de rica miel dos mil moscas acudieron, que por golosas perecieron, presas de patas en él. Otra dentro de un pastel enterró su golosina. Así si bien se examina, los humanos corazones, perecen en las prisiones, del vicio que los domina" pero yo no soy un Félix María Samaniego, ni pretendo calar vuestras mentes de blancas moralinas con las que adornar las paredes de las urnas de los votantes que ansían un cambio en sus vidas.

Más bien agradecer a los que un día pasaron por aquí y encontraron de alguna manera sonreír, llorar, sentir, acariciar; en definitiva algo que les llegara adentro, un desván con cosas viejas que al acercarlas a vuestra piel aún os conmuevan. 

Un lustro son sólo y, nada más y nada menos, cinco años que comenzaron en una Semana Santa de una noche de aquel año. Un 2010 en el que inició su andadura este lugar mágico, entre bosques y terrenos mesetarios. Una tierra de leyenda, donde la reflexión, los mitos, la poesía y la realidad han dado mucho de lo que hablar y esperemos que sigan haciéndolo por mucho tiempo. 

Por todo lo escrito, por todo lo leído, por todo lo compartido, por la infinidad de veces amigo lector que has conseguido emocionar a este humilde e improvisado "intento" de escritor: GRACIAS.

Chema García

Gastón Baquero: El poema. Día Internacional de la Poesía 2015






Hoy es 21 de marzo, comienza la primavera y es el día internacional de la Poesía. Estimo que una magnífica forma de celebrarlo pueda ser reivindicando a un colosal poeta como Gastón Baquero. Un periodista y cubano de pro, conoció el exilio de la mano de Fidel Castro, y esta España nuestra le ignoró convirtiendo de nuevo al escritor en poeta desconocido. Pero el talento y la osadía de  Gastón Baquero acabaron por granjearle el Premio Príncipe de Asturias en 1992 y ser finalista del Premio Nacional de literatura. Posteriormente se elevaría su candidatura al Premio Reina Sofía de Poesía.

El vino y la verdad. "In vino veritas". Proverbios sobre el vino en la poética griega de Alceo





Este proverbio latino que significa "En el vino está la verdad", fue divulgado a través de Naturalis historia 14, 141 una auténtica enciclopedia de la época compuesta por más de 160 volúmenes. Fue escrita por el naturalista romano Plinio "El Viejo" y casi acabada un par de años antes de su muerte al acercarse a observar la erupción del volcán napolitano del Monte Vesubio un 24 de agosto del año 79 d. C. 
Alceo de Mitilene
(Fuente: Biblioteca Augustana)

El origen del verso "In vino veritas" no es latino, sino que debemos buscarlo en un poeta griego llamado Alceo de Mitilene en torno al 600 a. C. por lo tanto tiene más de 2600 años la cita y, mediterráneos o no, la alocución y el propio vino que bebemos sigue teniendo plena actualidad.

Haití y Ricardo Ortega. No os olvidamos





Todos somos Haití

Hace ya cinco años  del terremeto que desvastó Haití y todavía se pueden sentir sus efectos en la población. Haití ha sufrido mucho como ya escribí hace dos años en Haití, terremotos y barcos fantasma. Pero a las personas no se pueden olvidar, así como todo su sufrimiento. Hay caminos de esperanza gracias a la ayuda de mucha gente, pero todavía queda un largo camino por recorrer.

Por que sueño yo no lo estoy (loco). Leolo y El valle de los avasallados




Foto: La que escribe

Porque sueño yo no lo estoy,
porque sueño, sueño.
Porque me abandono por las noches a mis sueños,
antes de que me deje el día.
Porque no amo.
Porque me asusta amar, ya no sueño.
Ya no sueño.

Mi calma es tu parábola





Hypatia
(Fuente: 365 plays)
 

   Mi calma es tu parábola.

   Mi pasión no son tus curvas o tus rectas,
   
                               ni tus cabellos son bosones de Higgs.

   Ni tu piel son puntos o circunferencias.

   Lo que me llena, es tu forma de escribir la vida en una esfera.

Muflón, sin camuflaje.





Yo no quiero como un muflón,
tener que camuflarme.

Ni un lugar, en el que no pase,
ni el paisaje.

Ni ciudad para evadirme,
ni el vuelo sordo de un ángel
ante el llanto de un niño
que, tras un bombardeo,
por su nombre le llame.

No volver con anestesia
a las mentiras de una sociedad,
donde otros deciden y
me hacen sentir culpable.
Yo no quiero un viaje
para estar en ninguna parte.

Yo quiero
que el Pueblo me devuelva al lugar
del que una noche me sacaste.
 Sentir en la calle
la piel desnuda de tus ojos.

Ayer fue la Superluna
y no estuve a su alcance.
Se redujo la altura,
nido solitario sin ramajes.
Rehuí la Libertad,
ya no vienen sus amigos, enemigos,
ni desaires.

Hoy beso tu boca soledad
y noto el insulso sabor del aire.

Yo no quiero como un muflón,
tener que camuflarme.



Chema García
 Muflón, sin camuflaje.
(c) -




Atardece






Atardece... somos la luz que asoma
entre las nubes.

La tormenta más velada...
somos tu cárcel que no cambia.

Sólo existe una paz: tu palabra.

Mi prisión son los huesos transparentes,
te condenan las verdades.

La libertad se dibuja en pinceles
que otros atesoran.

Mas nuestros cuadros se pintan
a base de acuarelas que al azar estallan.

Somos los poros de las piedras
los que reciben en tromba las mareas,
los oídos de la mente que nunca escucha.

Somos los hoyos que gota a gota se pergeñan
taladrando la mente de poetas...

Somos los soles campesinos que dibujan con sus palabras
la siembra que quema la tierra;
el ciego que afila sus guadañas.

El destino no lo marca el camino
sino la intensidad de la pisada.
Que la lluvia te empape,
mantente en pie.
Que se aparte el ego... el espejismo
que fabrica esclavos y amamanta sus edenes.

Muere, sin ser otro...
y bajo el barro oscuro de tu cauce,
renacerá el brillo de la plata.

No hay paz con el hambre en cada esquina.
No hay guerra... si el amor nos encarama.

Chema García



Atardece -
(c) -



Versos en Stalker, de Andrei Tarkovsky




De la felicidad sólo te miran sus ojos pero a su ángel,
 como a "La Zona", nunca se llega de frente.

Flor de Orfeo. Poema homenaje a Rilke y a sus "Sonetos a Orfeo".





Dibujo de Cima da Conegliano*. Inspiró a R. M. Rilke para escribir "Sonetos a Orfeo".
Flor de Orfeo

Mi boca es la forma de tu montaña
cuando se queda sola.

Tu luz entra y sale de mis muros,
apacigua a bisontes y ciervos,
pinturas que beben de tu mente.

Mi voz son alas de viento
la piel desnuda de tus hojas.
Mi karma los ojos del mañana.
Tu sonrisa el río de agua pura
en el que Heráclito se baña.

Amaneces en silencio
de la espalda de los no vivos;
medras como flor de Orfeo,
tinta de rosa, inodoro perfume de vida.

Yo no bajo a los infiernos.
El canto es una epifanía,
no una ilusión revelada.
El reflejo de la luna llena
en el agua de playa.
Siéntela en cada átomo.
Sólo somos humanos
y el Leteo... con Caronte nos aguarda.

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Chema García

Fulgor




Fulgor.

Chema García

Entrevista al grupo leonés The Bright

Y yo no sé por qué siento frío...




Óleo de Heinrich Friedrich Füger
Prometeo lleva el fuego a la humanidad
Me sujetan costillas de escarcha.
Mi corazón se forja a golpes
en la fragua-nube del pedrisco.
Desde la laringe a la lengua
se congelan mis recuerdos.
El verde sabor de la hierba
ya no me consuela.

Bésame y vente conmigo de Olivia Ardey





Cuando alguien te pide amablemente que le gustaría contar con un poema tuyo en su revista, recibes una inmensa alegría. Si éste, es Javier Sanz como fue el caso, la alegría es aún mayor. Además si de entre todos los relatos publicados de ese año, observas meses después, que aquél poema ha sido seleccionado entre ellos; de aquella alegría inicial pasas a lo desbordante de la emoción. 

Una concatenación de hechos y circunstancias que no se detuvo aquí. Los propios finalistas acabamos formando un jurado al que nos tocó votar el relato que creíamos, con sinceridad, era el mejor. Lo tenía claro y sin lugar dudas. El de Olivia Ardey era mi favorito, fue mi voto y resultó el ganador.

Marcos Ana, silencio de un poeta en su tierra.




Foto: El mundo

Desde hace unos meses gracias a Trianarts primero, en el maravilloso blog sobre Arte y Literatura de Concha, y en el Blog del Taller de Escritura "Las Conchas" de Raúl Vacas después; descubrí a este genuino poeta de raza. Su intra-historia como preso político en la España de la postguerra civil, el sentido de la mirada penetrante de sus ojos. Su particular lucha por dar a conocer algunas de las cosas que pasaron para que no se vuelvan a repetir. Y lo que más me sorprendió fue que este poeta salmantino, nacido en una alquería de Alconada a escasos kilómetros de la capital del Tormes, no tenga ningún homenaje representativo en Salamanca.